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试 论 搪 瓷 壁 画 创 作
更新时间：2010-09-09 | 来源：中国搪瓷工业协会
试 论 搪 瓷 壁 画 创 作
成都搪瓷总厂 邓扶全
摘要：结合搪瓷壁画在表现形式上的审美特征的阐述，列举在搪瓷壁画的创作中如何 运用搪瓷工艺，在题材、构图和色彩设计等诸多方面如何力求获得较高的审美价值作了较深入的剖析。
关键词：搪瓷；壁画；创作
近年，在一些大城市的公共场所，出现了一种新型的壁画————搪瓷壁画。搪瓷壁画色彩丰富，表现力强，久不退色，造价不高，它今后会有较好的发展前景。
设置搪瓷壁画应与其所处的环境相结合。要较好的创作搪瓷壁画，要求设计者必须娴熟的掌握运用搪瓷色釉的有关工艺和操作技能。因为制作搪瓷壁画的特殊工艺技术和搪瓷色釉在表现效果上的独特意趣，决定着搪瓷壁画的美学理念。只有把握住这些特征，并将它贯穿于设计制作工作的始终，才能使搪瓷壁画这个新的艺术画种出离模仿的境界，在搪瓷美术这个新的艺术门类里逐渐拓宽领域。
1 搪瓷壁画的审美特征
20世纪80年代初，我国搪瓷行业已从生产日用搪瓷扩展到生产工业搪瓷，并开始制作高档日用搪瓷及精巧的搪瓷工艺品。近几年，在制作搪瓷工艺品的基础上，搪瓷壁画也陆续在各地问世。
搪瓷壁画可分为三种类型：
（1）是对国画和一些装饰画的复制或模仿。大家知道，一件艺术品一旦放弃它所特有的方法而去模仿其它门类的艺术方法，必然会降低自己的价值。所以，这些壁画只可算用搪瓷材料作壁画的一种尝试。
（2）是采用了喷饰的手法，这虽然突出了搪瓷工艺色彩过渡柔和的特点，但画面显得平淡单薄，其构图也大多是一些物象的罗列组合，仿真得过余。因其未能较好地发挥搪瓷工艺的优势，又没经过较好的艺术提炼，因而未能形成感人的审美意象。
（3）是搪瓷壁画中最有生命力和具有代表性的一类。它们的设计，除都能符合壁画与建筑的统一协调的一般原则外，在创作设计中能较好运用搪瓷工艺的特殊手法，使画面较好地表达了设计的审美意象，称得上是一批较好的艺术作品。
这批作品在题材上、构图上虽然各不相同，但在艺术表现和形成的风格等方面却有某些共同的因素，对这些共同的因素加以分析归纳，无疑对搪瓷壁画的审美特征的探讨是必要的。
根据多年的实践加以归纳，用搪瓷色釉作画有以下特点：
（1） 用喷绘法，它的色彩过渡柔和；
（2） 由人工控制让色釉流淌而形成各种肌理效果，同时也易形成厚重的色层，较厚的色釉并置还可以获得更加饱和的色调；
（3） 搪瓷色釉各有程度不同的透明度，相互覆盖后上下色层交相映衬而使画面色彩变化非常微妙；
（4） 搪瓷色釉可相互自由调和，搪瓷色釉的色相非常丰富，其色变的效果可由主观调控；
（5） 无论是单色或复合色一经烧成，釉面光泽使所有的色相都增加了彩度。这好比鹅卵石一旦被放入水中，即便是灰暗的颜色也显得有了光彩。所以，搪瓷画面可以达到无比艳丽的效果；
（6） 搪瓷壁画在制作中虽然可以用大小软笔铺色，但仔细的描绘却较为困难，一般来说干画法在搪瓷绘画中是不大适用的。
对搪瓷的各种特殊装饰手法，设计者从认识它，逐渐掌握并熟练地运用它，充分发挥它的特殊意趣，从而获得创作上的自由。与其它种类的壁画相比，搪瓷壁画的装饰风格以色域宽广、色彩艳丽、绘制手法多变而称著，这便是搪瓷壁画在其表现形式上的审美特征。如果一幅搪瓷壁画不注意发挥在色彩上的优势，没有很好的运用图案装饰造型的规律去创造审美意象而一意去追求别门艺术的风格，这便违背了搪瓷美术的客观规律。只有把握好搪瓷壁画的审美特征，让这个特征在设计制作中支配一切，唯有这样，这个特征连同作品一起才能放出光彩。
当然，这个特征并不是永远不变的，它将随着科学技术的发展和生产水平的提高而进化。譬如目前的科研项目——无光搪瓷已初步研究成功，如果进一步将它用之于色釉，这又将拓宽搪瓷壁画的艺术表现力。
图1 搪瓷壁画“峨眉云海”
图2 搪瓷壁画 “丝路婵娟”
2 搪瓷壁画的设计要点
一切艺术作品的价值，在于它的特征在其内容和形式方面是否有完美的体现。搪瓷壁画最有价值的特征就是它的审美特征，从这个设计指导思想出发，结合笔者多年搪瓷绘画的实践，对搪瓷壁画的设计要点加以分析讨论。
2.1关于内容题材的选取和审美意象的建立
一般来说，壁画创作要按场所的需要事先定下题目、主题思想以及配合环境需要的画面形式。搪瓷壁画的创作构图，首要的是要把最能体现主题思想又最适宜于按搪瓷壁画审美特征作艺术处理的物象选取出来，加以比较，将其最具典型的作为构图的基本内容，并进一步对它们按绘画工艺的需要作艺术处理，使这些物象的特征更具典型性。也就是说，要对所选取的客观物象的审美认识进行艺术想象，使审美意识上升成为审美意象。
例如， 我在搪瓷壁画“峨眉云海”和“丝路婵娟”（见图1和图2）的设计选材时，先罗列有关资料（包括写生绘画资料、有关照片资料和文字资料），从中选出最能体现题意的素材，按搪瓷壁画的制作特点对画面作艺术装饰化的处理。壁画“峨眉云海”试图以风光之美为环境增添高远辽阔、美好怡悦的气氛，画面选取了最有代表意义的峨眉山金顶、晴空远山、冷杉云海等作为构图的主要物象并加以艺术提炼，对冷杉作了变形夸张以增强其挺拔雄健的姿态，强调朵朵白云的重重叠叠、高低起伏的节奏次序，以加强其翻腾的韵律感。在“峨眉云海”的构图中，还安排了较大幅面的云的瀑布，其流泻的动态更增添了云海的磅礴气势，从而推进了画面的深度。
搪瓷壁画“丝路婵娟”是为音乐院校而设计制作的。椐史料记载，我国的音乐随着丝路的繁荣而大量吸收了外来的营养，蜀宫乐妓亦随蜀锦誉满西域而昌盛起来。这幅壁画，意在表现丝路月色之美。为了体现以上主题思想，在选材上加了又减，减了又加，反复推敲。我们对待历史性题材要顾及到人们以往的审美习惯，要借鉴在生活中广泛认可的美的形式。所以最终采用了“婵娟———— 月光 之魂、丝路音乐————反弹琵琶”这些艺术形象作为画面的中心主题；借用了蜀都王建墓乐妓图像作为陪衬。
艺术尊重继承，但更加重视创造。对婵娟的形象绝不硬套旧的模式而是给予变形，让她轻歌曼舞，反弹琵琶，月光罩身；同时将圆月及其光环变作椭圆，以增其动势；对画中天、地、江河等物象加以综合概括，以横向的曲线去表现，它们或疏或密，有的平缓舒展，有的委婉回环，它们兼有形的共存，意的共生。这些曲线的波动象征着天地山河歌咏的音，漫舞的意。而这些曲线与一层层椭圆形月色光环相互交割出的大量块面，正好舖填具有丰富色相的搪瓷色釉。这些在画面上层层推移的色阶和无数荡漾着的曲线，无不让人感受到强烈的音乐节奏。这幅画优美的音乐旋律就是“丝路婵娟”的创作特征。
2.2关于构图
绘画的构图应当运用造型的夸张、虚构、象征等有关形式美的法则和平面构成原理去求得合理的构图效果，这在很多有关书籍中都有精辟的论述；而色调的结构则是构图的关键环节。
搪瓷色釉的色相十分丰富，因其具有特殊的光泽进而提高了彩度。因此，搪瓷壁画的色彩普遍呈现较强的同时对比，这就要求在对画面作色调安排时特别加以考虑。在设计构图起草的同时，必须把黑白的反衬关系审慎地确定下来。因为画面的明暗对比一出现（或加强），画面的同时对比就会相应减弱。所以，要使得并置的光艳搪瓷色釉相互协调，首要的是，必须合理地处理好画面的明暗关系。对比有很大的造型力，在统一的明暗对比前提下，画面有容纳多种色调的可能性。另一方面，搪瓷壁画在色彩设计时，最好多运用色彩互补调合的配置规则。因为互补色彩的稳定性可增强视觉上的平衡。
仍以上两幅壁画为例：“峨眉云海”色彩主调为蓝绿调，意在表现高山清凉、晴空爽朗、云海浩荡的景象。黑白对比处理成上轻下重，从天边远山到中景的云浪、云雾的瀑布、再到近景的冷杉丛林，它们的色彩由明到暗，上轻下重的明暗关系增强了画面的稳定感。在这样的黑白关系基础上，在大面积为蓝色基调的云海中，将云冠的色彩处理成浅菜黄色，与天空的晴空色彩相映照，既增强了环境气氛，又实现了色阶由浅绿到蓝色的柔和过渡。同时，云海之中精心安排了蓝色调的色度推移：从云雾瀑布往上至天边云影，色彩由浅群青、天蓝、蔚蓝、浅蓝灰到浅紫灰，每个云朵都用三种以上色彩画成，使它们的色彩统一而不单调。为了进一步增强蓝色调的表现力，在画面上还安排了更加响亮的区域。这就是在画面视觉中心的三组互补色运用——金顶的桔黄色与紫灰色的对比，远山的浅紫红灰与浅肉色的弱对比，冷杉的桔红与蓝绿色的强对比。从整体看，退远望去，见这部分的桔黄色、肉色和桔红色好似在闪闪发光，它们又与整个画面大面积的蓝色色域形成和谐的强烈的互补对比。这就使得这幅壁画给人以强烈的视觉冲击，让人感到在高山之巅饱览清爽浩瀚的峨眉云海时，更观赏到峨眉云海的壮丽辉煌。
搪瓷壁画“丝路婵娟”也十分注重发挥搪瓷色彩的表现力。这幅画色彩从上到下、从中心至四周，采用深浅不同的桔黄和浓淡各异的兰绿色的补色对比，这是最富表现力的冷暖强对比，这种对比造就了画面的深度。再加上在主体形象上的小面积的红色和背景大面积的兰绿色的对比，这两种补色对比使画面更加鲜明。在背景上大面积的深浅不同的兰绿灰色的反衬下，画面视觉中心部分的桔黄色显得明快辉煌，画面次要区域的紫灰、紫兰灰与大面积的各类土黄色域形成了较弱的色相对比，使以上的强烈对比得到了缓和，由于在色彩布局上采用了多重的对比调和手法，画面上的色调转换平缓而自然，其色彩的层层推移使画面井然有序，响亮而柔美。
通过以上丰富的色块并置，横向的各种曲线形成同形反复效果，在视觉上产生知觉记忆，进而造成节奏性美感。由于在色彩上运用了稳定和谐的补色法则，在线条的运用上去掉了直线的切割而在横向波动中求变化，使画面因变化而得其韵，由统一而汇成律，曲线条和层层推移的色彩产生强烈的音乐韵律，这正是搪瓷壁画“丝路婵娟”的创作追求。
